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Jul 23, 2023

La riche ambiguïté de Tár et pourquoi le réalisateur Todd Field ne voudrait pas qu'il en soit autrement

Peu de films contemporains ont été disséqués aussi minutieusement et débattus que

Peu de films contemporains ont été disséqués aussi minutieusement et débattus aussi vigoureusement que Tár. Le drame de 2022 nominé aux Oscars, qui retrace la chute d'un chef d'orchestre brillant, mondialement connu et émotionnellement violent, refuse obstinément de juger son personnage central.

Est-elle une prédatrice qui finit par se faire prendre, ou une injuste victime de la culture d'annulation ? Son destin à la fin du film est-il une punition méritée, ou un moment de grâce et de renouveau ? Et tous les rebondissements étranges de l'intrigue se produisent-ils réellement, ou sont-ils le produit de son esprit de plus en plus déséquilibré?

Ne vous attendez pas à ce que le réalisateur Todd Field fournisse des réponses lorsqu'il s'engage dans une séance de questions-réponses avec Tyler Morgenstern, directeur adjoint du Carsey-Wolf Center, le samedi 2 juin, au Pollock Theatre de l'UC Santa Barbara. Il décline poliment toute invitation à interpréter son œuvre.

Mais attendez-vous à une discussion animée après la projection à 14 heures du film acclamé par la critique. Tár (le titre est un anagramme de l'art) est un excellent catalyseur de conversation.

"La pièce maîtresse du film est l'incroyable performance de Cate Blanchett dans le rôle-titre", a déclaré Morgenstern. "Je suis intéressé par la façon dont ils ont travaillé ensemble pour créer ce personnage qui se sent si complet que, pendant longtemps, les gens étaient convaincus qu'elle était une vraie personne, et c'était une sorte de biopic.

"Je m'intéresse également à cette question de la persistance du Sud global dans le film, et comment cela pourrait changer notre façon de penser à la maltraitance et à l'exploitation. Si nous prenons cette histoire de maltraitance au travail dans le Nord global et la plaçons dans un cadre géopolitique plus large, comme je pense que Field nous invite à le faire, cela ouvre des questions plus larges sur la nature des abus, où ils résident et comment ils se déroulent à différentes échelles et intensités. »

Si vous avez vu le film mais que vous avez manqué ce fil thématique particulier, rejoignez le club : il est largement absent des volumineux commentaires et analyses en ligne. Mais Morgenstern soutient que c'est littéralement dans le film du début à la fin.

De manière déconcertante, le film s'ouvre sur une séquence titre assez longue. Alors que nom après nom clignote à l'écran, la bande sonore présente l'audio d'un jeune Tár avant la renommée et la fortune faisant des recherches ethnomusicologiques dans la forêt amazonienne.

Pour souligner cette partie facilement négligée de son histoire d'origine, Morgenstern (avec l'aide de Christian Thomas de l'UCSB) s'est arrangé pour afficher une photographie créée pour le film dans le hall du théâtre pendant l'événement. Créée par David Díaz Gonzalez, une filiale de Xapiri Ground, une organisation à but non lucratif axée sur les arts péruviens, elle met en scène Blanchett, son visage décoré de marques cérémonielles évoquant son temps en tant que chercheuse en Amazonie.

La photo peut être vue, fugitivement, dans le film ; il est accroché au mur du deuxième appartement qu'elle garde comme espace de travail. En souvenir, cela suggère que le temps passé par Tár dans la forêt tropicale a joué un rôle important dans sa vie. Plus subtilement, cela soulève un lien potentiel entre son comportement abusif à Berlin et les histoires d'exploitation qui lient le Nord et le Sud. "Nous allons plonger dans cet angle lors de l'événement", a déclaré Morgenstern.

La géopolitique mondiale mise à part, "mettre le générique au premier plan nous oblige essentiellement à reconnaître la quantité de travail nécessaire à la réalisation d'un film", a déclaré Morgenstern. "Nous voyons ensuite un film sur les types d'abus et d'exploitation qui sont permis lorsqu'une personne particulièrement puissante en vient à croire qu'elle a gagné tout cela grâce à son mérite individuel - et non grâce au soutien et à la contribution des autres. C'est une déclaration assez forte ! "

Le fait que Field ait fait de Tár une femme a été largement critiqué. Le chef d'orchestre Marin Alsop a qualifié de parodie le fait de goudronner (pour ainsi dire) les femmes chefs d'orchestre de cette manière, alors que les hommes sont beaucoup plus susceptibles de se livrer à ce type de comportement abusif. Morgenstern a déclaré qu'il comprenait les critiques, mais comprenait également pourquoi Field avait fait ce choix contre-intuitif.

"Avoir un homme dans le rôle principal amènerait plus de gens à le voir exclusivement comme un film #Metoo, qui localise vraiment son analyse du pouvoir dans un contexte culturel et un moment historique spécifiques", a-t-il déclaré. "En contournant cela, il ouvre un ensemble plus large de questions. Je pense que cela rend le film plus intéressant. Les institutions d'élite positionnent et incitent les gens à abuser de leur pouvoir de toutes sortes de façons. L'identité particulière d'une personne ne garantit pas nécessairement l'isolement de ceux séductions."

C'est exactement ça, a déclaré Field au Current.

"Nous savons tous, ou devrions savoir, ce que nous pensons des hommes qui détiennent et abusent du pouvoir", a déclaré Field. "(C'est) quelque chose dont nous entendons parler ou dont nous faisons l'expérience dès le plus jeune âge. Comme le souligne à juste titre Marin Alsop, il s'agit d'un fait narratif, mais aussi d'un véritable obstacle si l'on veut examiner l'influence corruptrice du pouvoir lui-même.

« Pourquoi nous sentons-nous obligés de dominer et de hiérarchiser ceux qui sont dans notre sphère d'influence ? » il a continué. "Qu'est-ce que la partie animale de nous gagne à contaminer nos meilleurs anges ? Le film tourne autour de la hiérarchie et de la façon dont elle corrompt tous les êtres humains impliqués dans la construction et le soutien de l'échafaudage de cette structure."

Dans les dernières scènes du film (alerte spoiler !), Tár est de retour dans le Sud, plus précisément quelque part en Asie du Sud-Est, où, ayant perdu sa prestigieuse position européenne, elle dirige un jeune orchestre dans une partition de jeu vidéo. Certains commentateurs voient cela comme son ultime humiliation; d'autres y voient l'accomplissement tardif d'une sagesse qu'elle a reçue de Leonard Bernstein, à savoir que le seul but de faire de la musique est le plaisir des autres.

"Je n'ai pas été en mesure de me prononcer d'un côté ou de l'autre de ce débat, en partie parce que je pense que les deux côtés exigent du film certaines choses qu'il ne semble pas intéressé à faire", a déclaré Morgenstern.

"Je ne pense pas que cela se moque du fait que des cultures musicales dynamiques se sont développées autour de l'industrie du jeu vidéo, donc je ne pense pas que le film la voit travailler dans cet espace comme un simple avilissement. Mais je ne suis pas non plus convaincu que cela la rachète de manière réelle. Cela enverrait le film sur la voie Eat Pray Love, où le Sud global devient un lieu de rédemption pour une personne blanche en difficulté.

Au contraire, selon lui, "cela la place dans une position où elle, en tant qu'avatar de l'autorité culturelle occidentale, est délogée de son monde très fermé et se retrouve soudainement parmi un ensemble totalement nouveau de pôles culturels. Je pense que c'est plus une question sur le terrain mouvant du pouvoir culturel qu'une déclaration finale sur Tár elle-même."

Bien sûr, il n'y a pas de bonne ou de mauvaise réponse à cette question ou à l'une des autres questions posées par le film. Le débat se poursuit, ce qui est formidable en ce qui concerne Field. "Le niveau d'engagement et le sentiment d'agence et d'appropriation du spectateur individuel sont passionnants", a-t-il déclaré.

Morgenstern est entièrement d'accord. "L'une de mes plus grandes bêtes noires, c'est quand les films expliquent trop", a-t-il déclaré. "J'admire les films qui permettent l'ambiguïté."

……………………….

Tár sera projeté à 14 h le samedi 3 juin au Pollock Theatre sur le campus de l'UC Santa Barbara. L'entrée est gratuite, mais les réservations sont recommandées. Pour plus d'informations, rendez-vous sur https://www.carseywolf.ucsb.edu/pollock-events/big-screen-tar/.

Tyler Morgenstern est le directeur associé du Carsey-Wolf Center de l'UC Santa Barbara. Il a auparavant travaillé pour le centre en tant qu'étudiant chercheur diplômé en 2020 et 2021. Tyler est titulaire d'un doctorat. en études cinématographiques et médiatiques de l'UC Santa Barbara et est un ancien boursier doctoral du Conseil de recherches en sciences humaines du Canada.

Shelly LeachmanDirecteur éditorial (805) [email protected]

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