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Sep 12, 2023

Chronique Théâtre : Entretien avec Yve Laris Cohen

Revue Yve Laris Cohen, Martha Joseph

Magazine

Yve Laris Cohen, Martha Joseph

7 décembre 2022

En novembre 2020, un incendie a détruit le Doris Duke Theatre à Jacob's Pillow, un festival de danse d'été historique à Becket, Massachusetts. L'artiste Yve Laris Cohen, basé à Brooklyn, a récupéré les vestiges du bâtiment et les a transformés en une installation spécifique au site intitulée Studio/Theater, qui est actuellement exposée au studio Marie-Josée et Henry Kravis du MoMA. Le résultat est un théâtre dans un théâtre, et une conversation inattendue entre deux institutions, et leur histoire commune avec le feu comme événement traumatique et transformateur.

Je me suis récemment assis avec Laris Cohen pour parler de cette installation et de son processus de création de deux performances - Préservation et Conservation - qui alternent chaque semaine le mercredi soir au cours du spectacle.—Martha Joseph, conservatrice adjointe de The Phyllis Ann et Walter Borten, Département des médias et de la performance

Preservation d'Yve Laris Cohen, joué au MoMA le 11 octobre 2022

Martha Joseph : lorsque les visiteurs entrent dans le studio/théâtre, ils voient des éléments architecturaux du Doris Duke (anciennement appelé studio/théâtre) : le seul mur extérieur restant et la grille de tuyaux théâtrale qui a été utilisée pour supporter l'équipement d'éclairage et à d'autres fins de gréement. . Comment avez-vous pensé la relation entre les éléments de l'installation et l'espace du Kravis Studio ?

Yve Laris Cohen : Tout de suite, j'ai eu envie de mapper une salle sur une autre. Le Kravis Studio était le modèle qui guiderait l'assemblage. J'imaginais que le Studio réanimerait les détritus du feu en tant que théâtre et, ce faisant, deviendrait davantage un théâtre lui-même.

Le mur extérieur que vous mentionnez a un drame inhérent et dominant; c'est automatiquement scénique, comme un appartement théâtral. Placé contre ou devant un mur, sa redondance, son excès et sa perte de fonction pourraient solidifier son rôle d'objet esthétique. J'avais besoin qu'il soit plus instable, positionné de manière ambiguë par rapport à la sculpture, au décor et à l'architecture, et se rapprochant ou s'éloignant de ces catégories au cours d'une représentation en soirée ou pendant les heures de musée pendant la journée. Le mur brûlé fonctionne (ou du moins tente de fonctionner) consciencieusement comme un mur du MoMA, même si ses fenêtres soufflées et son toit effondré ne parviennent pas à contenir la lumière et le son dans les deux sens.

Pendant ce temps, les restes de la grille de tuyaux du Doris Duke Theatre sont retravaillés en un assemblage suivant la disposition géométrique des poutres en acier qui forment la grille technique du MoMA. Le feu a transfiguré les tuyaux rectilignes de la grille Jacob's Pillow en enchevêtrements courbes et serpentants qui empruntent des chemins sinueux et sinueux d'une intersection à l'autre. Les angles droits sont devenus aigus ou obtus. Les grilles uniformes, perpendiculaires et rectilignes sont un pilier de nombreuses œuvres minimalistes à grande échelle dans le canon de la sculpture du XXe siècle. Ici, un traumatisme a adouci la structure angulaire qui soutient une grande partie de ce travail sculptural essentiel. La grille blessée est sinueuse et courbée, féminisée et queer.

Conservation d'Yve Laris Cohen, joué au MoMA le 18 octobre 2022

Le Kravis Studio est l'espace flexible du MoMA pour l'art en direct et les médias temporels, construit lors de l'expansion en 2019, et il se trouve que c'est le seul espace du musée avec une grille de tension - un système de grille métallique modulaire installé en permanence qui offre un accès facile à l'éclairage théâtral, aux câbles audio, aux haut-parleurs et au gréement de scène à utiliser dans les représentations théâtrales. Quels aspects théâtraux de la grille du MoMA étaient généralement importants pour vous lorsque vous avez conçu le cadre de l'installation ?

Plus important que n'importe quel aspect de la grille de tension du MoMA en soi était le système de tension mobile que je voulais établir entre la grille du MoMA et la grille de tuyaux brûlés de Jacob's Pillow. Ils sont mutuellement dépendants et exercent une force l'un sur l'autre.

Une chose qui me passionne à propos de l'architecture théâtrale est qu'une grande partie de celle-ci est réutilisée à partir d'autres domaines et industries. Par exemple, le type particulier de tuyau qui compose la grille Jacob's Pillow est le plus souvent utilisé en plomberie ; il a été conçu pour transporter des liquides à haute pression à l'intérieur plutôt que de supporter un poids extérieur, comme c'est le cas dans une application théâtrale. Les Cheeseboroughs - les raccords en acier galvanisé qui relient les tuyaux allant dans différentes directions - proviennent d'échafaudages de construction, mais sur les chantiers de construction, les tuyaux se tiennent verticalement plutôt que de former des réseaux horizontaux. Le gréement théâtral est un dérivé de la technologie de gréement à base de corde et de poulie des voiliers. Même la grille de tension du câble métallique que vous nommez - une invention plus récente qui peut servir de plancher pour les techniciens marchant au-dessus tout en supportant simultanément le poids de l'équipement, du paysage ou des œuvres d'art suspendues en dessous - a adopté sa conception en forme de filet entrelacée à partir de maillons de chaîne clôtures et enclos pour animaux. Lorsque ces matériaux entrent – ​​ou plutôt deviennent – ​​un théâtre, ils sont réorientés du plan vertical vers le plan horizontal. Une clôture ou une bordure devient un filet de sécurité sous les pieds. L'écrivaine et universitaire Sara Ahmed appelle cela "utilisation étrange": quand quelque chose est utilisé pour remplir une fonction différente de celle pour laquelle il était destiné. Même au sein de l'architecture lisse et élégante du MoMA, le Studio ne peut s'empêcher d'être un peu décousu, ne peut s'empêcher d'utiliser les choses bizarrement, car il emprunte, réoutille et improvise. Une idée qui, je l'espère, ressort de certaines des performances est que les musées d'art pratiquent déjà le théâtre dans leurs opérations quotidiennes, même en l'absence d'un espace de performance dédié ou d'une programmation de performances.

Vue d'installation de l'exposition Yve Laris Cohen : Atelier/Théâtre

Vous avez créé une œuvre dans laquelle la sculpture principale bouge pendant les performances. Lorsque la grille se déplace, son statut passe de la sculpture à plus d'un objet théâtral ou d'un décor. Votre travail exerce une pression sur de nombreuses pratiques institutionnelles concernant l'engagement avec des objets en performance ici au musée en demandant aux choses de fonctionner différemment.

C'est l'une de ces premières discussions sur la façon dont les restes de l'oreiller de Jacob entreraient au Musée qui m'a donné l'idée de faire bouger la grille des tuyaux pendant les représentations. La grille se déplace pour pouvoir continuer à bouger – pour éviter la stase (ontologique). Ce n'est que plus tard que j'ai réalisé que c'est ce que font les grilles de tuyaux : elles montent et descendent. C'est leur chemin naturel de mouvement, que j'avais pris pour acquis juste après mes années de danse dans des espaces théâtraux.

Pourquoi montent-ils et descendent-ils dans un environnement théâtral traditionnel ?

On pourrait dire que c'est une sorte d'hébergement pour les techniciens : les lattes de tuyaux sont descendues au niveau du sol afin qu'elles puissent être chargées ou déchargées avec des instruments d'éclairage théâtral, des rideaux et du matériel de gréement. Cela évite l'utilisation d'échelles ou d'ascenseurs.

Mais ici, vous vous moquez de ce mouvement parce qu'il ne bouge pas afin d'installer des appareils supplémentaires. Ça bouge pour une toute autre raison.

Dans Preservation, nous discutons de la longévité des institutions de danse et de la façon dont Jacob's Pillow a prolongé sa vie institutionnelle, en partie grâce à l'expansion physique et structurelle de son campus. En attendant, l'abaissement de la grille imite son propre effondrement pendant l'incendie. Nous parlons de construire le théâtre au fur et à mesure qu'il s'effondre. Dans Conservation, nous discutons de l'émergence du Département de la conservation au MoMA, mais en fin de compte, il s'agit de la détérioration inévitable des fonds de la collection et de tout ce que les restaurateurs sont confrontés dans leur travail pour conjurer cette décomposition. Nous traçons l'éventuelle dégradation matérielle de l'installation au cours des siècles à venir, à mesure que la grille s'élève au-dessus de nos têtes. Il y a donc quelque chose d'oppositionnel dans chaque performance avec le mouvement de la grille : au fur et à mesure qu'elle monte, sa descente est sous-entendue, et inversement.

Pendant que vous montez et / ou descendez manuellement la grille, vous interviewez les interprètes de chaque pièce, dans une sorte d'histoire orale ou de documentaire en direct.

En ce qui concerne le fait de poser des questions, il me semble important de le faire dans mon corps - de m'exercer, de faire quelque chose de difficile et d'être physiquement dans un endroit différent à la fin de la représentation que je ne suis au début. . Et cela indique comment je pose des questions. Ce qui se passe dans mon corps n'est pas linéaire, mais c'est progressif.

Pourquoi la difficulté est-elle importante pour vous ?

Il ne s'agit pas de difficulté pour la difficulté. Et ce n'est pas une question de prouesse physique. Il s'agit d'une manière d'être avec l'installation, ainsi qu'avec les interprètes.

La durée d'exécution des performances est déterminée, en partie, par la lenteur avec laquelle je dois lancer le treuil afin de le maintenir en continu du début à la fin.

C'est un peu une performance d'endurance. Vous lancez le treuil pendant deux heures.

Je pense aux différentes temporalités en jeu : traumatisme aigu versus maladie chronique ; la chirurgie versus l'entretien par des médicaments à vie ; la restauration éclair des peintures touchées par l'incendie par rapport au travail de longue haleine peu glorieux de dépoussiérage quotidien qui constitue la majorité des travaux de conservation. Je ne voulais pas créer un autre feu comme performance. Cela a le rythme de quelque chose de chronique.

Conservation, 11 octobre 2022

Conservation, 11 octobre 2022

La plupart des interprètes de la préservation et de la conservation ont une affiliation professionnelle avec Jacob's Pillow ou le MoMA. Comment cela est-il lié à vos idées sur le travail et la performance telles qu'elles se manifestent dans le travail ?

La plupart des artistes qui parlent en se tenant sous ou à l'intérieur de la grille de tuyaux déformée sont des employés actuels ou anciens de Jacob's Pillow et du MoMA ou des entrepreneurs indépendants. Dans Conservation, l'exploration de l'incendie du MoMA en 1958 met en jeu deux autres institutions - l'hôpital Bellevue et le centre de conservation de l'Institut des beaux-arts de NYU. Dans un sens, ce sont ces quatre institutions qui ont pris les décisions de "casting" par le biais de leurs pratiques d'embauche, dans certains cas il y a plusieurs décennies, et je ne fais que mobiliser cette infrastructure existante. Dans les deux performances, les contributions des conférenciers sont isolées : j'interviewe les interprètes un par un et les interprètes ne partagent pas ce qui s'est passé pendant leur temps avec moi une fois qu'ils sont retournés dans la salle commune. Nous le faisons pour préserver le langage spécifique à la discipline et les points de vue divergents, et éviter la calcification d'une perspective unique. J'ai hâte de débriefing avec les interprètes après un an de travail de cette manière.

Conservation examine chaque aspect physique de l'installation du MoMA, y compris la salle elle-même. Il commence par les restes de l'oreiller, retraçant les conséquences matérielles de l'incendie, puis pivote pour raconter l'incendie du MoMA de 1958 et son rôle, non seulement dans la création du département de conservation du musée, mais aussi dans la formation des discours académiques sur la conservation de l'art. Enfin, la performance se tourne vers mon propre corps – en particulier mes intestins malades – en tant que composant matériel de l'installation subissant son propre feu continu.

L'un des principaux éléments est la présence d'un sténographe. Pourquoi avez-vous choisi cela comme principale forme de documentation de performance pour le travail ?

Cette décision découle d'un commentaire qu'Ann Hutchinson Guest m'a fait lors d'une première conversation de recherche. Ann, la plus grande experte en notation de danse au monde qui avait un lien profond de 80 ans avec Jacob's Pillow, est décédée cette année à l'âge de 103 ans. En décrivant la relation initiale entre Labanotation (un système basé sur des symboles pour analyser et enregistrer le mouvement développé par Rudolph von Laban) et d'autres technologies de documentation et de reproduction des performances, a déclaré Ann : "La vidéo était notre ennemie". J'avais espéré qu'Ann serait l'une des interprètes de Preservation, et je ne voulais pas adopter une position idéologique opposée à celle d'Ann en ayant une caméra pour documenter mon propre travail. La sténographie, comme la notation de danse, est un langage écrit symbolique qui produit un enregistrement de forme longue et étroite. Le terme "sténographie" est une dérivation du grec stenos (étroit) et graphein (écriture). En médecine, la sténose est un rétrécissement indésirable d'une structure tubulaire, telle que l'intestin. Ce lien apparaît dans la performance de conservation, lorsque le rétrécissement des diamètres internes des tubes en acier est discuté dans le cadre du processus inévitable de leur décomposition.

Yve Laris Cohen : Studio/Théâtre, organisé par Martha Joseph, The Phyllis Ann and Walter Borten Assistant Curator of Media and Performance, avec May Makki, Curatorial Assistant, Department of Media and Performance. Les performances produites par Lizzie Gorfaine, productrice, avec Jessie Gold, coordinatrice adjointe des performances, et Olivia Rousey, coordinatrice adjointe des performances, performances et programmes en direct, se poursuivent au MoMA jusqu'au 1er janvier 2023.

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